Família
Cerâmica/ Fotografia

Formação da Obra de Arte

Parenyeion aborda o “formar” como “fazer” inventando o “modo de fazer”.
Salienta que “fazer” assume o sentido de formar quando não se limita a executar algo já idealizado, ou realizar um projeto já estabelecido, mas no próprio curso da intervenção inventa o “como realizar”, e estabelece as regras da obra enquanto a realiza, e concebe executando, e projeta no próprio ato que realiza.
A formatividade é atingida quando a obra resultante não segue regras anteriormente formatadas, ou seja, o sucesso é determinado pela descoberta das regras ao longo do processo.

Peão

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A Arte e a Vida

Existe uma imensa dificuldade em conceituar a nossa obra, pois são diversas as concepções e influências sofridas ao longo do processo criativo e de amadurecimento do objeto artístico. Apesar de não possuirmos uma definição objetiva e lógica da nossa própria produção, identifico algumas vertentes e manifestações com a qual me identifico. Assim, trato a minha produção como objetos que representam diversos momentos que representam sentimentos traduzidos em objetos artísticos. Desta forma, adoto o título de a arte e a vida.

O Salto

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A Doma

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O discurso que move

Toda e qualquer manifestação artística é precedida de uma intenção. Esse objetivo, consciente ou não, é tecido como resposta a um estímulo. Esse estímulo é proveniente das sensações, que são respostas a uma imagem ou a um sentimento.
A obra como a vida no entorno na qual está inserido o artista, não está pronta; apresenta pontos inacabados, imperfeitos, que se refletem no objeto artístico.
A síntese da forma repassa a interpretação do artista. Cada artista tem a sua própria leitura sobre a mesma referência. Como um ator que reinterpreta um personagem e demonstra uma nova forma de apresentar o personagem à platéia. Contextualiza a obra no momento e na experiência do artista. Busca seus próprios parâmetros. A conectividade (relação) do trabalho com o momento do artista.
Talvez alguns questionamentos devam ficar sem resposta. Apropria formulação se encarrega de produzir o gatilho que aciona o processo construtivo do objeto. Identificar os símbolos, os ícones que apontam o vetor da trajetória.
A imersão do autor na obra reproduz o alicerce da obra e seu referencial naquele momento. Momento que não tem a responsabilidade de tempo e espaço, mas da origem do pensamento ou imagem formuladora do ponto inicial da trajetória da criação.
A formulação de idéias, que reconstrói a experiência do artista deve ser apontada ou não. A busca de novos vetores que se opõem as idéias já explicitadas.
Apreciar um objeto artístico requer um treinamento, uma educação específica, que permite o reconhecimento dos símbolos e ícones a serem apreciados. A formulação de Nietzsche é interessante: “Cultura é hábito e prefiro ver na arte algo que contrarie o hábito. Só assim a arte é capaz de romper paradigmas, sem se emaranhar em modismos”. Como a música erudita que para ser apreciada necessita um aprimoramento do ouvido para reconhecer e acostumar com a beleza das suas combinações.
A linguagem da obra jamais deve ser “traduzida” por terceiros, sob pena de termos uma justificativa irreal do objeto.

Por que do ARTfernando?

Avalio que exista uma lacuna gigantesca de espaços para apresentarmos e discutirmos novas manifestações da arte contemporânea. A proposta está longe de ser inovadora, mas imagino que possa contribuir e externar obras e reflexões a respeito do tema.